自古以来，中国绢本和纸本绘画题材可归纳为三大🐆♌类：山水、花鸟和人👝物。.
独立的花卉题材早期🃊多与佛教艺术相关，📬🝿但其后（尤以十世纪为然）的花卉描写日益普遍。
当时，🖒花🅸🙃鸟这一自然写实的组合亦时可得见。
川州锦都的黄筌便是以其写生花鸟画名噪一📛时。
这种画风在职业或宫廷画师当中尤为常见。
黄筌曾供职宫廷画院，其写生之作是先用工笔细线🐆♌勾画轮廓，再用诸彩填施渲染。
相比之下，♳徐熙出身优渥却一生布衣，其花鸟画风亦迥然有别。
徐氏作品有较大的诠释空间，🅱运笔具书法神韵，后🐆♌人称之为徐熙写意，👝深受文人画派推崇。
黄筌、徐熙均追🖲🖡随者众，其画意风骨🃮🛍🛋自宋代以降长盛不衰。📍🙡
雍正帝品味之高或许是清代帝王之最，可想而知，他对这批十五世纪花鸟纹抱🗏月瓶亦青睐有加，他在位期间更命人烧造多款花鸟纹瓷瓶。
就此而言，最🟏🜋接近十五世纪审🅱美标准的作📬🝿品可分为两大类。
传世品中有寥寥数件小巧的雍正抱月瓶，其器🕇型与十五世纪抱月瓶相若，前🗀后腹亦各饰一💪只小鸟，其中一例为德拉梅尔旧藏，2011年经香港苏富比拍出。
另外尚有一款更小巧的作品（高约22厘米），香港佳士得曾于20🟘1👝5月🗀拍出一例。
这两款小巧的抱月瓶通常瓶口外撇，且大多不带年🐆♌款。
以本品为例的第二类🃊作品更为珍罕，🃮🛍🛋它们通常高约37厘米，配圆直颈。
帝都故宫珍藏一例，另一例为张宗宪先生📬🝿旧藏，1999年11月经香港佳士得🌩拍出。
故宫抱月瓶的年款与🃊本拍品瓶底所见类似，而1999🞽🙬年拍出瓷瓶的年款基本上已磨蚀🁹📦殆尽。
在装饰类似本🟏🜋品的较大雍正抱月瓶时，画瓷师基本上保🞽🙬留了十五世纪初及十八世纪较小作品的纹饰格局，与此同🞷时也充份利用其较宽广的画布，将前后瓶腹的纹饰题材增至双鸟。
就中国纹饰♳而言，人们常视梅枝上的黑白小鸟为喜鹊；但在布克菲的🟘协助下，专家们终于确定立于本瓶梅枝上的并非喜鹊，而是鹊鸲。
这种燕雀类小鸟🖲🖡，先前被划归为画眉科的成员。
此鸟因啼声婉转而为人所喜，曾是极为常见的笼养🐆♌鸟。
至于杏🖒树上的鸟儿，人们往往称之为中华白头翁，🐆♌🐆♌但该鸟喉部为白色，而本拍品的鸟儿却只有白色冠羽和胸羽。
本品前后瓶腹枝上的鸟儿均殷殷对望，🚝而杏枝梢头位于左方的鸟儿则回首顾视同伴。