自古以来，中国绢本🎜和纸本绘画题材可归🛨🞶😨纳为三🏐大类：山水、花鸟和人物。.
独立的花卉题材早期多与佛教艺术相关，但其后🏐（尤以十世纪为然）的花卉描写日益普遍。
当时，花鸟这一自然写实的组🐳合亦时可得见。
川州🈷锦都的🞰🗶黄筌便是以其写生花鸟画名噪一时。
这种画风在职业或宫廷画师当中尤为常见。
黄筌曾供职宫廷画院，其写生之作是先用工🛦笔细线勾画轮廓，再用诸彩填施渲染。
相比🈷之下，徐熙出身优渥却一生布衣，🂫👫其花鸟画风亦迥然有别。
徐氏作品🛑☈有较大的诠释空间，运笔具书法神韵，后人称之为徐熙写意，深受文人画派推崇。
黄筌、徐熙均追随者众，其画意风骨自宋代以降🏐长盛不衰。
雍正帝品味之高或许是清代帝王之最，可想而知，他对这批🄗♖🈗十五世纪花鸟纹🅜🙋抱月瓶亦青睐有加，他在位期间更命人烧造多款花鸟纹瓷瓶。
就此而言，最接📔🚢近十五🏅世纪审美标准的作品🛦可分为两大类。
传世品中有寥寥数件小巧的🝝🌇雍正抱月瓶，其🛦器型与十五世纪抱月瓶相若，前后腹亦各饰一只小鸟，其中一例为德🄲🁡拉梅尔旧藏，2011年经香港苏富比拍出。
另外尚有一款更小巧的作品（高约22厘米），香港佳士得曾🍗于2015月拍出一例。
这两款小🛑☈巧的抱月瓶通常瓶口外撇，且大多不带年款。
以本品为例的第二类🎜作品更为珍罕，🂿它们通常高约37厘米，配圆直颈。
帝都故宫珍藏一例，另一例为张宗宪先生旧藏，1999年11月🔖经香港佳士得拍出。
故宫抱月瓶的年款与本拍🜵🆤🜵🆤品瓶底所见类似，而1999年拍出瓷瓶的年款基本上已磨蚀殆尽。
在装饰类似本品的较大雍正抱月瓶时，画瓷师基本上保留了🄗♖🈗十五世纪初及十八世纪较小作品的纹饰格局，与此同时也充份利用其较💽宽广的画布，将前后瓶腹的纹饰题材增至双鸟。
就中国纹饰而言，人们常视🝝🌇梅枝上的黑白小鸟为喜鹊；⛣但在布克菲的协助下，专家们终于确定立于本瓶梅枝上🎂🎍🏷的并非喜鹊，而是鹊鸲。
这种燕雀类小鸟，先前被划归为画眉🂿科的成员。
此鸟因啼声婉转而为人所喜，曾🝃🈟⛑是极为常见的笼🏐养鸟。
至于杏树上的鸟儿，人们往往称之为中华白头翁🏐，但该鸟喉部为白色，而本拍品的鸟儿却只有白色冠羽和胸羽。
本品前后🛑☈瓶腹枝上的鸟儿均殷殷对望，而🛨🞶😨杏枝梢头位于左方的鸟儿则回首顾视同伴。